Fotos de Culinária tudo o que você precisa saber para tornar pratos visivelmente atraentes

A expressão tradicional “comer com os olhos” faz todo sentido neste universo. Quem nunca teve seu apetite aguçado após ver uma bela imagem de um prato? O objetivo da fotografia gastronômica é justamente este.

As fotos de comida estão entre as mais populares nas redes sociais, principalmente naquelas em que as imagens são o carro-chefe, como o Instagram e o Pinterest.

E as empresas que exploram a fotografia gastronômica, como bares, restaurantes, food trucks, lanchonetes, padarias, docerias, indústrias e outros estabelecimentos, têm ganhado visibilidade em seus negócios, aumentando suas vendas, a partir de boas fotos de seus pratos.

Fotografar gastronomia vai além de tirar fotos de comida. É uma arte, a de sensibilizar o sentidos através do olhar, a partir da percepção das texturas, consistências, cores, da temperatura, suculência e o sabor do produto. Ou seja, captar imagens de alimentos e torná-los visualmente atraentes.

Um projeto fotográfico desta natureza leva em conta alguns fatores determinantes como: estudo do preparo, consistência ideal para a imagem, montagem, decoração e a manutenção da aparência pelo tempo necessário para a captação da imagem.

Fotografar alimentos exige técnica e atenção aos detalhes, para que a comida desperte o desejo do público. E nesse quesito, tanto o fotógrafo de gastronomia quanto o food stylist, não competem, se complementam.

A diferença de atuação está diretamente ligada ao tipo de fotografia. O fotógrafo de gastronomia é o profissional apto e com experiência para extrair do prato o visual perfeito.

Em trabalhos para restaurantes, cafés, pizzarias lanchonetes, padarias e outros negócios gastronômicos, apenas a atuação do fotógrafo de gastronomia é necessária, pois o alimento já terá a apresentação e a forma que precisa para ser mostrado ao público.

Já o food stylist é o profissional que vai criar a apresentação comercialmente perfeita de determinado alimento. Redes alimentícias, indústrias e agências de publicidade fazem sempre uso deste profissional, pois para estes nichos a produção visual da foto de comida é o mais importante.

Antes de mais nada, você deve ter em mente um bom planejamento: pensar em como pretende transformar aquele alimento em algo atraente, ter uma estratégia de marketing envolvida preferencialmente e outros pontos técnicos importantes como iluminação e enquadramento, por exemplo.

Outro ponto importante: Você não precisa gastar rios de dinheiro em equipamentos. Uma câmera de qualidade e a lente adequada são mais do que suficientes. Dependendo do tipo de trabalho, você pode também considerar adquirir uma caixa de luz.

Separamos algumas dicas para você registrar ótimas fotos:

A direção da luz é essencial em fotos de comida, por isso observe com bom senso:  a iluminação de frente costuma ser menos indicada, pois tende a deixar o alimento sem sombras e sem nuances. Já a iluminação lateral, destaca contrastes, texturas e detalhes, criando as 3 dimensões.

O principal é observar o que será fotografado e o que precisa estar em foco. A partir disso o ângulo é definido. Existem alguns termos conhecidos no food styling: eye level (a comida fica posicionada no mesmo nível da câmera), bird’s eye (onde temos uma visão de cima) e diagonal a 45 graus (é o ângulo de quando vamos comer o alimento).

Para fotos de alimentos raramente o equipamento é utilizado, isto porque o excesso de luz deixa a imagem sem forma e sem textura, tirando o brilho dos alimentos. Isto se aplica a qualquer tipo de equipamento.

O plating é um conjunto de técnicas para montagem de pratos, ou seja, a disposição estética do alimento dentro do prato que será fotografado.

Em alguns restaurantes, existe uma disposição padrão para a comida no prato, mas em muitos casos, a apresentação fica por conta do fotógrafo.

Escolha ingredientes frescos e bonitos

Atenção especial aos alimentos perecíveis, como frutas e legumes. Estes devem estar frescos e com ótima aparência, pois cada imperfeição fica evidente na fotografia em close. Inclusive, aproveite um pouco dos ingredientes da receita para compor o cenário, isto reforça para o público que se quer atingir, o sabor do prato e o aspecto “feito a mão” da receita.

A escolha de utensílios também conta

Louças, talheres, tecidos e plantas, são alguns elementos que podem compor o cenário de uma ótima fotografia culinária. Escolha objetos/ingredientes que tenham relação com a comida que está sendo fotografada, mas não exagere na quantidade de peças, lembre-se: menos é mais.

Um dos principais aspectos é a narrativa. Busque fazer com que a imagem pareça ter tido um início, um meio e terá um fim. Fatias de bolos ou uma colher mergulhada em um copo de iogurte, tudo isso cria a sensação de uma cena viva. A escolha da receita, das louças, do cenário, das cores: tudo é uma junção de elementos que contam uma história.

O uso correto dos tons cria um contraste muito bonito na foto. Se a comida fotografada tiver poucas cores, experimente acrescentar objetos com tons complementares. O efeito pode ser super interessante para as suas fotos de comida.

Além disso, estudos relacionados a psicologia das cores mostram a importância que elas possuem no marketing, já que atuam diretamente no cérebro e estimulam o apetite.

Por isso, dê atenção para as cores quentes – tons de amarelos, alaranjados e vermelhos, que estimulam os sentidos, como senso de urgência, fome. As variações de verde também funcionam bem, pois trazem um ar orgânico e de frescor. Por sua vez, as cores frias, como os azuis e os roxos, devem ser evitadas.

Este artigo faz parte da série de conteúdos publicados por Alexandre Machado sobre fotografia profissional. Para conversar sobre um projeto, entre em contato ou veja a galeria completa de fotos.